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名师登讲坛 光影耀春晖
——黄一鸣老师摄影讲座侧记

             
          

[日期:2024-04-02]    [浏览:]    [放入收藏夹]    [查看评论]

 

名师登讲坛 光影耀春晖
               ——黄一鸣老师摄影讲座侧记

  2024年3月30日下午珠海市文化馆小剧场内近百名摄影师们济济一堂,座无虚席。中国老摄影家协会珠海工作站荣幸地邀请到著名纪实摄影家、摄影评论家、作家黄一鸣莅临于此,一场精彩的高端摄影讲座就此拉开帷幕。

  邱琼/摄

  黄一鸣老师是多才多艺、多产多能的业界大咖,是影友们耳熟能详的《中国摄影报》《大众摄影报》的专栏评论家,并出版过两部长篇小说,在多个艺术领域均有卓越的建树。他先后担任中国摄影家协会第七届理事、新闻纪实委员会委员、中国报告文学学会会员、海南省作家协会报告文学创作委员会委员、海南省摄影家协会三、四届主席、五、六届名誉主席、海南省纪实摄影协会创会主席;第七届中国摄影最高成就奖“金像奖”获得者。“徐肖冰杯”纪实摄影大展推委、中国摄影排行榜推委、中国摄影网年度十佳总评委。

  曾秀华/摄

  黄一鸣老师此次题为《影像的日常化与媒介仪式》》的专题讲座,对标上午在珠海市文化馆举办的《扬帆起航,一路前行》摄影展。作品来自近年来在珠海市摄影圈声名鹊起的“精致班”,中老摄协珠海工作站和光学站长、黄小雯、陈进文、黎汉荣副站长等15名会员的作品参加了此次影展。 黄一鸣老师称赞此次影展题材丰富,成果丰硕,是对摄影艺术深度与广度的有益探索。摄影师们通过镜头,捕捉了一个个独特的个体和群体的生活瞬间,展现了人性的光辉和多样性。从风景的壮丽到人物的细腻,从社会的热点到生活的点滴,这些作品无不体现了摄影人对生活的热爱和对艺术的执着。

  黄一鸣老师的讲座从四个方面全面阐述了摄影人亟待解决而且非常关注的问题。他首先从如何“摄影丰富生活情趣的同时,找准自己拍摄目标,在创作主题的引领下完成影像的构建”进行阐述。以工作站副站长黄小雯入选国展的优秀作品《一桥飞架大湾区》为例,肯定了黄小雯清晰的创作思路及手法和形式上的创新性。称赞她对大桥工程建设宏大场景的表现把控力,以及对大桥工程建设者深厚的敬意。作品有足够的时间跨度,从多个角度和不同细节,艺术性地突出了大国重器建设主题,具有强烈的视觉冲击力和感染力,也奠定了作品的艺术价值。

  《一桥飞架大湾区》   黄小雯/摄

  黄老师还列举了会员曾秀华的组照《剃头匠》,称赞这组作品充满了烟火气,把普通市民的日常生活表现的淋漓尽致,虽然是个小主题,但却和老百姓的生活息息相关,也是读者很感兴趣的即将消失的街头市民生活场景。

  曾秀华/摄

  黄老师讲座其次紧扣“摄影人在创作中要去除心中的杂念,在当代语境下,把大千世界的所见所闻用影像代言”的议题,指出摄影人需要通过画面传达出当下的社会氛围、人们的情感状态以及时代的精神面貌。这样的作品,才能引起观众的共鸣,触动观看者的内心。

  摄影人除了传统的表达方式以外,还得在当代的语境下,创新表达方式。黄老师列举了在此次精致班影展中颇有创意和观念比较超前的摄影作品:如我站会员叶念红的《水乡风情》、徐良久的《静水流深》、陈进文《三亚凤凰岛》等影像作品,跳出摄影之外来表达大千世界,让人耳目一新。

  《水乡风情》   叶念红/摄

  《静水流深》   许良久/摄

  《海南·三亚凤凰岛》   陈进文/摄

  此外会员黎汉荣的《大漠倩影》、张汉华的《少林梅花桩》等都有一定的想法和意境。

  《大漠倩影》   黎汉荣/摄

  《少林梅花桩》  张汉华/摄

  黄老师讲座的第三方面强调了“影像的媒介仪式感是找到摄影创作的理想出处”。

  摄影的媒介仪式感体现在摄影师对拍摄对象的敬畏与珍视,对每一次拍摄的精心策划与准备,以及过后的呈现方式。它不仅仅是一种技术层面的操作,更是一种对艺术的热爱与尊重。

  在摄影的媒介仪式感中,摄影师们也在不断地探索与尝试,寻找着属于自己的创作风格与语言。通过不断地实践与创新,将摄影艺术推向了一个又一个的高峰。在这个过程中,摄影人不仅实现了自我价值的提升,也为摄影艺术的发展做出了重要的贡献。

  摄影的媒介仪式感还包括如今形式多样而丰富多彩的摄影节、摄影展览,是摄影创作后的理想归处,它让摄影师找到了艺术的归属与方向,也为他们提供了一个展示自我才华与创造力的舞台。例如此次《扬帆起航,一路前行》影展的成功举办,无疑为珠海市的摄影爱好者们提供了一个学习和交流的平台,也为珠海的文化艺术事业注入了新的活力。他期待未来能有更多这样的影像媒介仪式在粤港澳大湾区开花结果,让摄影艺术在珠海这片热土上绽放出更加绚丽的光彩。

  黄老师讲座的最后一个要点着重指出影像的系列化是对摄影人综合素质的提升的考验,单打独奏和零散化的摄影创作不利于自己风格的形成。

  影像的系列化对于摄影人而言,不仅是对技术层面的挑战,更是对其艺术审美、创意思维和观察力的全面检验。在摄影的世界中,单打独奏、零散化的创作方式往往难以形成独特的个人风格,更难以在众多的作品中脱颖而出。系列化的影像创作要求摄影者拥有连贯的创意构思,能够在一个主题下,通过不同的角度、光线、构图、创意等方式,展现出丰富的内涵和独特的视角。这样的创作过程,需要摄影者不断磨练自己的技艺,提升自己的艺术感知能力,同时也需要拥有敏锐的观察力和深入的思考能力。通过这样的创作,摄影人不仅能够形成自己独特的艺术风格,更能够在不断的实践中,提升自己的综合素质,成为真正的摄影艺术家。他展示了《扬帆起航,一路前行》影展中一些不错的摄影专题,如工作站会员黄小雯的《一桥飞架大湾区》、曾秀华的《剃头匠》、邹建国的《为煤矿工人写照》、张燕琳的《社火》、陈敏坚的《中国最美小鸟——栗喉蜂虎鸟》等等。

  《剃头匠》   曾秀华/摄

  《为煤矿工人写照》  邹建国/摄

  《社火》   张燕琳/摄

  《中国最美小鸟——栗喉蜂虎鸟》  陈敏坚/摄

  黄老师最后指出,通过《扬帆起航,一路前行》影展,“窥一斑而知全豹”,彰显了珠海摄影师们的努力与付出,不仅提升了当地摄影艺术的整体水平,也为影像的日常化和媒介仪式化探索出了新的路径。

  黄一鸣老师精彩纷呈的专题讲座使与会的珠海工作站会员们开拓了创作思路,提升了摄影素养,受益匪浅,取得了良好的学习效果。

  摄影追光,光照前行的方向;

  摄影逐影,影随未至的苍茫。

  不负春光,老摄协珠海工作站的会员们将撷英荟萃,再用镜头捕捉大千世界的万千气象;

  不负热爱,老摄协珠海工作站的会员们将一路前行,续写光影人生,奔赴行摄无疆的远方。

  老摄协珠海工作站宣传委组稿

  撰文:张燕琳

  摄影:邱 琼 曾秀华

  编辑:高 瑛

  初审:黄小雯

  终审:和光学



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